Geleneksel sanatların zarafetini modern dokunuşlarla buluşturan Leyla Adal, tezhip sanatını yalnızca estetik bir üretim alanı olarak değil; aynı zamanda insanların hikâyelerini anlatan özel bir ifade biçimi olarak görüyor. Her biri ayrı bir hikâye taşıyan taşınabilir sanat eserleri üretmeyi amaçlayan Leyla Adal, klasik İslam sanatlarının zarafetini günümüz estetik anlayışıyla harmanlayarak sanatseverlere özgün eserler sunuyor. Leyla Adal ile sanat yolculuğunu, eser üretim süreçlerini ve geleneksel sanatların geleceğine dair düşüncelerini konuştuk.
- Sizi kısaca tanıyabilir miyiz? Sanat yolculuğunuz nasıl başladı?
1989 Kocaeli doğumluyum. Sanat yolculuğum ortaöğretimde başlamış olmasının yanı sıra sanat okulu olarak Sakarya üniversitesinde başladı. 2009 yılında Güzel sanatlar fakültesinde tezhip ana sanat dalını seçerek sanat eğitimine başladım.
2. Kalem nakkaşlığı ve müzehhiplik ile tanışmanız nasıl oldu?
2013 yılında tezhip eğitimini fakültede tamamladıktan sonra 3 yıl eğitmenlik, 1,5 yıl tasarım departmanı ve sonrasında özel olarak tezhip sanatı yolculuğuma devam ettim. Dolma kalemler belli sebeplerden hayatıma dâhil oldu. Maki-e sanatını gördükten sonra bunu İslam sanatlarında nasıl yapabilirim düşüncesine kapıldım. Amacım her biri ayrı bir hikayeye sahip olan taşınabilir sanat eserleri üretmekti. Kullanıcının hikayesini anlatan ve ruhunu yansıtan sanat eserleri üretiyorum.
3. Kalem nakkaşlığı ve tezhip sanatı sizin için ne ifade ediyor?
Kalem nakkaşlığında; İnsanların hikayesini anlattığım, her baktıklarında kendilerinden bir parça gördükleri ve her an istediklerinde kullanabildikleri sanat eseri üretmek. Tezhip sanatında ise; aynı şekilde kullanıcıya baktıkça yaratılan güzelliği hatırladıkları sanat eserleri üretebilmek. Benim için her ikisi de yaratılan bu kâinatta Yaratıcının güzelliğini ve muazzam bir yaşamın olduğunu hatırlamayı ifade ediyor.
4. Bir eser ortaya çıkarken nasıl bir süreçten geçiyorsunuz?
Karşı tarafın ruhunu hissedip, onu anlayıp hikayeyi ortaya çıkararak; bunu anladıktan sonra hikayeyi tezhip veya minyatür ile görselleştirip son aşama olarak uygulamaya geçerek tamamlıyorum.
5. En çok zorlandığınız ve en keyif aldığınız aşamalar hangileri?
Açıkçası zor kısım karşı tarafı anlamak ve tasarımı ortaya çıkarmak. En keyif aldığım aşama ise uygulamadan sonra eseri elime alıp onu izlemek ve kullanıcının memnuniyet dolu geri dönüşü.
6. Geleneksel sanatları günümüze taşımak sizce neden önemli?
Oldukça kıymetli. Dolma kalemlerin bunu insanlara göstermenin daha hızlı bir yol olduğumu gördüm. Günümüzde birçok yerde kurslarla insanlar tarafından Geleneksel sanatların yaygınlaştığını görmek mutluluk verici. İslam sanatları zarafet timsali çok kıymetli sanatlar, bunu gelecek nesillere aktarmak büyük önem taşıyor. Bunun bir parçası olduğum için çok mutluyum.
7. Eserlerinizde klasik ile modern arasında nasıl bir denge kuruyorsunuz?
Klasik eserleri de mutlaka çalışıyorum. Günümüzde sanat birçok alanda gelişiyor. Zaman ve insanlar değişiyor, bu anlamda sanatı klasiğini ve zarafetini kaybetmeden aktarmanın önemli olduğunu düşünüyorum.
8. Türkiye’de geleneksel sanatlara verilen değeri nasıl buluyorsunuz?
Son zamanlarda birçok yerde kurslar sergiler vb. çokça yapılıyor. Günden güne insanlar tarafından daha bilinir olduğunu görüyorum.
9. Bu sanatların uluslararası alandaki yeri hakkında ne düşünüyorsunuz?
Eskiye nispeten daha iyi bir yere geldi. Uluslararası alanda da artık iyi bir yere doğru gidiyor.
10. Sergiler, fuarlar veya koleksiyoncular bu sanatın gelişiminde ne kadar etkili?
Ziyadesiyle etkili. İnsanların her zaman bu sanat eserlerine ve sanatçıya ulaşması mümkün olmuyor. Elimden geldiğince ben de yut içi ve yurt dışına, penshow ve fuarlara katılıyorum.
11. Sanata yeni başlamak isteyenlere en önemli tavsiyeniz ne olur?
Yeteneğinin hangi alanda olduğunu iyi anlamalı ve istikrarlı bir şekilde çalışmalı.
12. Sanatınızla insanlara nasıl bir duygu bırakmak istiyorsunuz?
Onlar için çalıştığım esere baktıkları zaman hikâyelerini gördüklerinde yüzlerinde oluşan tebessüm sanırım en önemli duygu olacak.